Utilité Publique

La Compagnie

En 2003, Corinne et Nicholas Pettit Rochet fondent la Cie Utilité Publique à Lausanne (Suisse). Ils sont au bénéfice d’une CONVENTION DE SUBVENTION DE L’ETAT DE VAUD de durée déterminée pour les années 2018-2019-2020. En 2006, ils sont lauréats du CONCOURS EUROPÉEN DE CHORÉGRAPHIE AÉROWAWES. En 2007, ils reçoivent le Prix de l’Eveil remis par la FONDATION VAUDOISE POUR LA CULTURE.

Chorégraphes, danseur.euse et pédagogues, ils créent, à travers leurs pièces, un univers à la fois graphique et poétique. Depuis 2018, Corinne et Nicholas Pettit Rochet, placent au centre de leur recherche : la matière « eau » comme inducteur constitutif, interprétatif et créatif. Tout au long de l’histoire de l’art, le thème de l’eau est singulièrement présent et reste actuel. Il interpelle, tant notre conscience collective que nos sensibilités personnelles, et nous invite à embrasser un mouvement culturel engagé d’un point de vue écologique, philosophique, politique ou social. L’eau est la condition nécessaire à la vie. Elle est source de vie dans toutes civilisations, dans toutes les religions et tous les mythes. D’abord, entrer dans et par la matière, matière qui devient matériau. Faire de ce matériau, une expérience physique, kinesthésique qui déclenche des sensations, des émotions, des affects. A l’origine de cette démarche se trouve une recherche personnelle : un vécu d’interprète et de chorégraphe, la recherche d’une expérience de danse spécifique et de moments de grâce. Leur écriture se développe dans un flux : entre fluidité et épaisseur des gestes, entre ancrage et débordement. Leurs pièces sont conçues comme des espaces de jeu, invitant le public à y pénétrer, le laissant libre de faire sa propre recherche de sens et de satisfaire son besoin d’abstraction.

En 2003, Corinne Rochet et Nicholas Pettit signent J’assume. En 2005, Blink est présenté en première dans le cadre du Festival des Printemps de Sévelin à Lausanne. En 2004, ils créent Roberto, solo commandé dans le cadre du Festival – Zücher Theaterspektakel. Durant la même année, ils signeront Monique solo et le quintet The Slow motion Expérience. ​En 2006, ils signent FIZZ, duo avec lequel ils seront lauréats du CONCOURS EUROPÉEN DE CHORÉGRAPHIE AÉROWAWES. Cette nomination leur permet de faire découvrir leur travail au niveau international. En 2007, ils créent Alright Love et en 2009 une série chorégraphique, de 3 épisodes de 35’, intitulée M.E.S.T. Celle-ci sera présentée en première dans le cadre du Festival International de Lausanne. En 2010, Corinne Rochet est invitée par Cathy Marston directrice du Bern : Ballett – Compagnie de danse du Stadttheater Bern pour la création de la pièce chorégraphique, Des fois, je … Comment dire … et en 2011, la compagnie présente deux nouvelles créations Transitland, trio présenté en première au Théâtre Sévelin 36 ainsi que Journal d’Elle, solo présenté dans le cadre de la tournée suisse de Tanzfaktor Interregio 2011. En 2012, ils signent Hakama, pièce présentée en première au Théâtre de l’Octogone. En 2013, ils créent leur première pièce à destination du jeune public Fontaine, je boirai de ton eau​ présentée au Petit Théâtre à Lausanne. En 2014, STRESS BIOLOGY est présentée en première et réunit 18 danseurs sur la scène de l’Arsenic – Centre d’art scénique contemporain à Lausanne. Pour leur création 2015, Corinne et Nicholas Pettit Rochet font le choix du duo et remontent ensemble sur la grande scène de l’Arsenic avec MORPHOSES. En 2017, ils présenteront à l’Arsenic, KALEOS, pièce pour 4 danseuses longilignes qui place le public au cœur de l’objet chorégraphique. En 2019, ils présentent BENDERs au Théâtre de l’Octogone, pièce pour 4 interprètes-acousticiens alliant musique ou plus particulièrement circuit-bending et la danse contemporaine. En 2020, programmé par le Théâtre Sévelin 36, c’est un duo LA BRASSE DES PAPILLONS qui les réunit et les plonge au coeur de la piscine de Montétan à Lausanne. Leurs pièces sont présentées en SUISSE, en FRANCE, en ANGLETERRE, en RUSSIE, en ITALIE, en IRLANDE, en ROUMANIE au PORTUGAL.

En 2001, pour pallier le manque de formation en danse contemporaine en Suisse, ils s’engagent dans Le MARCHEPIED, aujourd’hui devenu la CIE MARCHEPIED(CH) – www.marchepied.ch, stage d’insertion professionnelle sur 6 mois, à plein temps, avec, pour les danseurs-euses fraîchement sortis de formation du Moulin Rouge de Paris, une première rémunération.

Corinne Rochet se forme en France auprès d’Anne-Marie Porras (Epsedance) et dans le cadre de la Cellule d’Insertion Professionnelle de Dominique Bagouet. Elle est titulaire depuis 1995 du Diplôme d’Etat d’enseignement en danse contemporaine. Nicholas Pettit est titulaire d’un Bachelor of art du Laban Center de Londres.

Corinne Rochet a été interprète pour de nombreux chorégraphes tels que Dominique Bagouet, Michel Kélémenis, Rui Horta, Guilherme Botelho, Philippe Saire (danseuse/ assistante), Nicole Seiler, Da Motus, Fabienne Berger. Nicholas Pettit a travaillé auprès de Claude Brumachon, Daniel Larrieu, Jean Gaudin, Stéphanie Aubin, William Petit, Gaspard Burma, Nicole Seiler, Arthur Kuggeleyn, Philippe Saire (danseur/assistant) mais aussi avec différents metteurs en scène comme Pascal Francfort (danseur /comédien), Christian Egger, Jean Winiger (chorégraphe /danseur).

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In 2003, Corinne and Nicholas Pettit Rochet founded the Cie Utilities Publique in Lausanne (Switzerland) – www.utilitepublique.ch. They benefit from a SUBSIDY AGREEMENT of fixed duration from the Vaud County for the years 2018-2019-2020. In 2006, they were laureates of the EUROPEAN CHOREOGRAPHIC COMPETITIONAÉROWAWES. In 2007, they received the Awakening Prize awarded by the FONDATION VAUDOISE FOR CULTURE.

Choreographers, dancers and educators, they create, through their pieces, a universe that is both graphic and poetic. Since 2018, Corinne and Nicholas Pettit Rochet have placed at the centre of their research: the element “water” as a constitutive, interpretative and creative inducer. Throughout the history of art, the theme of water is singularly present and remains current. It challenges both our collective conscience and our personal sensibilities and invites us to embrace a cultural movement committed from an ecological, philosophical, political or social point of view. Water is the necessary condition for life. It is the source of life in all civilizations, in all religions and all myths. Firstly, to enter in and through the matter, matter which becomes material. Make this material a physical, kinesthetic experience that triggers sensations, emotions and affections. At the origin of this approach is a personal research: an experience as a performer and choreographer, the search for a specific dance experience and moments of grace. Their vocabulary develops in a flux: between fluidity and thickness of gestures, between anchoring and overflow. Their pieces are designed as play spaces, inviting the public to enter them, leaving them free to make their own search for meaning and satisfy their need for abstraction.

In 2003, Corinne Rochet and Nicholas Pettit choreographed J’assume. In 2005, Blink premiered at the Festival des Printemps de Sévelin in Lausanne. In 2004, they created Roberto, a solo commissioned as part of the Festival - Zücher Theaterspektakel. During the same year, they created the solo Monique and the quintet The Slow-motion Experience. In 2006, they choreographed FIZZ, a duo with which they were winners of the EUROPEAN CHOREOGRAPHIC COMPETITION AÉROWAVES. This nomination allows them to showcase their work internationally. In 2007, they created Alright Love and in 2009 a choreographic series, made up of 3 episodes of 35’, entitled M.E.S.T. This was be premiered as part of the Lausanne International Festival. In 2010, Corinne Rochet was invited by Cathy Marston, director of the Bern: Ballett - Dance company of the Stadttheater Bern, for the creation of the choreographic piece, Des fois, je… Comment dire… and in 2011, the company presented two new creations Transitland, a trio premiered at the Théâtre Sévelin 36, and Journal d’Elle, a solo presented as part of the Swiss tour of Tanzfaktor Interregio 2011. In 2012, they choreographed Hakama, premiered at the Théâtre de l’Octogone. In 2013, they created their first show for young audiences Fontaine, je boirai de ton eau presented at the Petit Théâtre in Lausanne. In 2014, STRESS BIOLOGYpremiered and brought together 18 dancers on the stage of the Arsenic Theatre - Contemporary Scenic Art Centre in Lausanne. For their 2015 creation, Corinne and Nicholas Pettit Rochet made the choice of a duo which brought them back together the stage of the Arsenic with MORPHOSES. In 2017, they presented at Arsenic, KALEOS, a piece for 4 willowy dancers which places the audience at the heart of the choreographic object. In 2019, they presented BENDERs at the Théâtre de l’Octogone, a piece for 4 performers-acousticians combining music or more particularly circuit-bending and contemporary dance. In 2020, programmed by Théâtre Sévelin 36, a duo LA BRASSE DES PAPILLONS brings them together and plunges them into the heart of the Montétan swimming pool in Lausanne. Their pieces are presented in SWITZERLAND, FRANCE, ENGLAND, RUSSIA, ITALY, IRELAND, ROMANIA and PORTUGAL.

In 2001, to make up for the lack of training in contemporary dance in Switzerland, they founded Le MARCHEPIED, now known as CIE MARCHEPIED (CH)

– www.marchepied.ch a 6-month full-time professional integration internship with, for newly graduated dancers, a first salary.

Corinne Rochet trained in France with Anne-Marie Porras (Epsedance) and as part of the Professional Integration Cell of Dominique Bagouet. Since 1995, she has held the State Diploma in Contemporary Dance Teaching. Nicholas Pettit holds a Bachelor of Art from the Laban Centre in London.

Corinne Rochet has danced for many choreographers such as Dominique Bagouet, Michel Kélémenis, Rui Horta, Guilherme Botelho, Philippe Saire (dancer / assistant), Nicole Seiler, Da Motus, Fabienne Berger. Nicholas Pettit has worked with Claude Brumachon, Daniel Larrieu, Jean Gaudin, Stéphanie Aubin, William Petit, Gaspard Burma, Nicole Seiler, Arthur Kuggeleyn, Philippe Saire (dancer / assistant) but also with various directors such as Pascal Frankfurt (dancer / actor), Christian Egger, Jean Winiger (choreographer / dancer).

Sensibilisation

La sensibilisation des publics est inhérente au travail de création et de diffusion de la compagnie. Elle permet une approche différente et un autre rapport entre le public, les chorégraphes et les interprètes.

Depuis sa création, la Cie Utilité Publique est active dans la sensibilisation et la médiation autour de la danse contemporaine. En marge de chacune de leurs créations, les chorégraphes proposent diverses activités :

Pour Corinne et Nicholas Pettit Rochet, l’émergence d’une création chorégraphique implique aussi de penser au public. Dans cette logique, ils imaginent des espaces de mise en relation en fonction du public avec lequel il s’agit de créer un lien.

Raising awareness in the general public is inherent in the work of creation and distribution of the company. It allows a different approach and a different relashionship between the publi, the choreographers and the performers.

Since its creation, the Co. Utilité Publique has been active in raising awareness and mediation work for contemporary dance. Alongside each of their creations, the coreographers offer a variety of activities :

For Corinne Rochet and Nicholas Pettit, the emergence of a new show also involves thinking about the general public. In this logic, they imagin how to create a space for connecting the public to the choreographic work based on each individual piece and its intended audience.

DANSE ET VOLE AVEC MOI !

Danse et photographie

Le mouvement et son absence.
La danse et la photographie.
Deux formes d’art de prime abord incompatibles. Et pourtant !

Le pouvoir ultime de la danse est celui de mettre en jeu le corps dans le mouvement : prises d’élans, rythme, sensations corporelles et émotionnelles. Le geste se fait et se défait, se dessine dans l’espace puis s’efface et laisse place à un nouvel élan. La danse nous met dans l’acte de création, au coeur de l’action. Elle sacralise la prise de risque et l’engagement. La danse rassemble, crée le groupe, crée l’instant. Les pieds en l’air et la tête en bas, du sol, à la position debout ou encore dans l’air en sautant, la danse nous permet de bousculer l’ordre logique de notre état de bipède !

Le pouvoir ultime de la photographie est celui d’immortaliser un moment. Là où la danse se termine une fois la chorégraphie finie, le cliché, lui, reste à jamais. Il sacralise l’instant pour le graver dans nos mémoires. La photographie permet des jeux de perspectives et d’illusions d’optique assez surprenants.

Danse et vole avec moi ! propose une rencontre entre la danse et la photographie et souhaite laisser libre court à notre imaginaire. Il s’agira, ici, d’utiliser la photographie pour fixer des instants de danse abordant une qualité particulière, celle du travail au sol, pour créer des images d’envol : voler grâce à la photographie en dansant au sol !

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En 2021, la Cie Utilité Publique dispensera cet atelier pour 17 classes Lausannoises.

ATELIERS ET INTERVENTIONS DANSÉS À L’EMS MONT CALME LAUSANNE

Corinne et Nicholas Pettit Rochet, chorégraphes de la Cie Utilité Publique proposent, aux résidents de l’EMS, une rencontre artistique, d’une durée de 45 min.

Ils ont pour objectif principal de conduire les participants ä trouver dans le mouvement dansé la notion de plaisir :

La danse contemporaine s’intéresse et intègre des corporéités diverses, elle invente d’autres gestes, d’autres regards. Elle réintroduit du jeu, de la sensualité, du plaisir à ressentir, à redécouvrir le mouvement, à vivre de façon individuelle et collective. Peu importe notre état de corps, nous cherchons grâce à la liberté d’expression mais aussi d’action et de créativité qu’offre la danse contemporaine à ce que chacun, durant ces 45 min d’atelier, avec et en respectant son corps, tel quel, puisse trouver du plaisir dans le mouvement dansé. Il s’agit pour nous que chacun au sein du groupe trouve et crée peu à peu sa propre danse.

2020 2019 2018 2017

ATELIERS DANSES A L’EMS MONT-CALME

Septembre à Décembre 2017 - Lausanne

Les ateliers initiés en septembre 2013 à l’EMS Mont-Calme se poursuivent en 2017 Corinne Rochet, Nicholas Pettit, Mickaël Henrotay-Delaunay et Iris Barbey proposent à un groupe d’une quinzaine de résidents une rencontre artistique hebdomadaire de 45 minutes.

DANSES - DANSE A TOUS LES ETAGES !

9 Décembre 2017 - EMS Mont-Calme - Lausanne

Des intermèdes dansés sont proposés dans les chambres au chevet des résidents ainsi que dans les étages de l’EMS Mont-Calme. Ce projet est une prolongation de ateliers dansés du lundi.

​2016

ATELIER DANSE CONTEMPORAINE ET ARTS PLASTIQUES

Du 11 au 15 janvier 2016 - Arsenic, Lausanne

Dans le cadre des Activités Culturelles de la Ville de Lausanne, la Cie Utilité Publique et l’Arsenic ont choisi de s’unir pour proposer un atelier de danse contemporaine avec Corinne Rochet et Nicholas Pettit dans un cadre professionnel. Inspirés de MORPHOSES, création 2015 de la compagnie, ces ateliers permettront aux élèves lausannois de se confronter au corps dansant et au papier, à mi-chemin entre la danse contemporaine et les arts plastiques.

​2015

ATELIER “DANSER APRES 60 ANS” - Fête de la Danse 2015

Dimanche 10 mai - Arsenic, Lausanne

Depuis 2013, la Cie Utilité Publique mène des ateliers de découverte de la danse contemporaine au sein de l’EMS Mont-Calme (Lausanne). Un groupe d’une quinzaine de résidents y participe ainsi chaque semaine. A l’occasion de la Fête de la Danse, les seniors et le tout public sont invités à découvrir cet atelier.

ATELIER BREAK DANCE ET DANSE CONTEMPORAINE

Mars et avril 2015 - Lausanne

Dans le cadre des Activités Culturelles de la Ville de Lausanne, la Cie dispense 15 ateliers dansés à 15 classes d’établissements scolaires Lausannois, entre les mois de mars et d’avril 2015.

ATELIERS DANSES A L’EMS MONT-CALME

Janvier à avril 2015 - Lausanne

Les ateliers initiés en septembre 2013 à l’EMS Mont-Calme se poursuivent. Corinne Rochet, Nicholas Pettit et Mickael Henrotay-Delaunay, chorégraphes, y proposent à un groupe d’une quinzaine de résidents une rencontre artistique hebdomadaire de 45 minutes.

​2014​

STRESS BIOLOGY au Festival YEAH YEAH YEAH

Une version à 14 danseurs où création et médiation se rencontrent

Septembre-octobre 2014 - Zurich

Dans le cadre du Yeah Yeah Yeah Internationales Zürcher Festival, Corinne Rochet et Nicholas Pettit ont présenté STRESS BIOLOGY à 14 danseurs avec des amateurs, semi-professionnels et professionnels de la région de Zürich. Accompagnés par deux danseuses de la Compagnie Utilité Publique, les deux chorégraphes ont, pendant 10 jours, entrepris de remonter la pièce dans cette nouvelle version entre création et médiation. Deux représentations ont eu lieu les 3 et 4 octobre 2014 à la Rote Fabrik.

Autour de la pièce FONTAINE, JE BOIRAI DE TON EAU
ATELIERS DANSE

Octobre-novembre 2014 - Berne et Sierre

En deux mois, les chorégraphes Corinne Rochet et Nicholas Pettit ont animé 20 ateliers pédagogiques de danse contemporaine avec 20 classes autour de la pièce “Fontaine, je boirai de ton eau”, création pour le jeune public dès 7 ans.

Celle-ci était présentée du les 31 octobre et 1er novembre dans le cadre du Festival Tanz in. Bern et du 26 au 29 novembre au Théâtre Les Halles à Sierre. En tout, plus de 510 enfants ​ont été initiés à la danse contemporaine.

ATELIERS DANSES A L’EMS MONT-CALME

Septembre à Décembre 2014 - Lausanne

Les ateliers initiés en septembre 2013 à l’EMS Mont-Calme se poursuivent en 2014. Corinne Rochet, Nicholas Pettit et Mickael Henrotay-Delaunay, chorégraphes, y proposent à un groupe d’une quinzaine de résidents une rencontre artistique hebdomadaire de 45 minutes.

Autour de la pièce STRESS BIOLOGY

ATELIER HIP-HOP ET DANSE CONTEMPORAINE

Mars et avril 2014 - Lausanne

Autour de la pièce STRESS BIOLOGY, création 2014, présentée en première du 12 au 16 février 2014 à l’Arsenic de Lausanne, la Cie dispensera 18 ateliers dansés à 18 classes d’établissements scolaires Lausannois, entre les mois de mars et d’avril 2014.

INTERMEDES DANSES - DANSE A TOUS LES ETAGES !

29 mars et 12 avril 2014 - EMS Mont-Calme - Lausanne

Des intermèdes dansés sont proposés dans les chambres au chevet des résidents ainsi que dans les étages de l’EMS Mont-Calme. Ce projet est une prolongation de ateliers dansés du lundi.

ATELIERS DANSES A L’EMS MONT-CALME

Février à Mai 2014 - Lausanne

Les ateliers initiés en septembre 2013 à l’EMS Mont-Calme se poursuivent en 2014. Corinne Rochet, Nicholas Pettit et Mickael Henrotay-Delaunay, chorégraphes, y proposent à un groupe d’une quinzaine de résidents une rencontre artistique hebdomadaire de 45 minutes.

ATELIER CORPOREL

Mercredi 12 et samedi 15 février 2014

Arsenic - Lausanne

30 minutes avant la représentation de STRESS BIOLOGY (création 2014), Corinne Rochet, chorégraphe de la Cie Utilité Publique, animera un atelier corporel de 15 min. Ouvert à tous sur inscription à info@arsenic.ch

2013

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ATELIERS DANSES A L’EMS MONT-CALME

Septembre à décembre 2013 - Lausanne

Corinne Rochet et Nicholas Pettit, chorégraphes de la Cie Utilité Publique, proposent à un groupe d’une quinzaine de résidents de l’EMS Mont-Calme une rencontre artistique hebdomadaire, d’une durée d’une heure.

ATELIER HIP-HOP ET DANSE CONTEMPORAINE

8 novembre 2013

2 ateliers dansés de 2h ont été dispensés au studio2 (Lausanne - CH) à des élèves de l’établissement secondaire de Renens.

Autour de la pièce Fontaine, je boirai de ton eau

“la DANSE POUR ET AVEC LE JEUNE PUBLIC”

10 septembre 2013 à Berne

Lors de cette journée organisée par RESO - Réseau Danse Suisse, la Cie Utilité Publique et le Petit Théâtre de Lausanne étaient parmi les spécialistes qui ont fait part de leur expérience dans le domaine de la danse et du jeune public. Ils y ont présenté la pièce “Fontaine, je boirai de ton eau”.

ATELIER DANSE
Autour de la pièce Fontaine, je boirai de ton eau, pièce pour le jeune public dès 7 ans, présentée en première du 17 au 30 avril 2013 au Petit Théâtre de Lausanne, Nicholas Pettit et Corinne Rochet ont donné 20 ateliers dansés à 20 classes d’établissements scolaires Lausannois, entre les mois de février et de mars 2013 soit 395 enfants ​qui ont été initiés à la danse contemporaine.

Un atelier dansé, ouvert à tous dès 7 ans, a été organisé le 23 octobre 2013 (19h-20h30) à La Chaux-de-Fonds (salle ton sur ton), dans le cadre de la programmation de la pièce Fontaine, je boirai de ton eau les 26 et 27 octobre à l’ESPACE DANSE de Neuchâtel (Hiver de Danses).

2012

Autour de la pièce HAKAMA
​​ATELIER HIP-HOP​ et DANSE CONTEMPORAINE​
5 et 6 septembre 2012 ​​​
Nicholas Pettit, pour la danse contemporaine, accompagné de Claudia Manes pour le hip-hop, ont été invités dans le cadre de la Journée cantonale de formation en éducation physique et sportive à l’Université de Lausanne pour ​dispenser 3 ateliers nommés “hip-hop et danse contemporaine”. L’objectif était d’appréhender tant d’un point de vue physique qu’intellectuel les fondamentaux constitutifs de chacune des disciplines proposées, ainsi que de découvrir et apprécier toutes les nouvelles formes qui peuvent se composer de par l’association, le mélange, ou la juxtaposition de ces deux styles de danse pour créer des phrases de danse à la gestuelle novatrice.

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PROJET 2012 AUTOUR DE HAKAMA​
La Cie Utilité Publique a eu le plaisir de participer activement à éviDanse, collaboration des Centres Culturels interjurassiens, de l’association Danse! et du Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort.

Les deux chorégraphes Corinne Rochet et Nicholas Pettit ont été choisis pour participer à une résidence d’artistes en établissements scolaires.

Cette résidence comprenait une rencontre des artistes avec les enseignants, des ateliers de pratique chorégraphique pour les élèves et les enseignants et une rencontre finale avec l’ensemble des participants.

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Cette proposition a permis d’aborder la construction du goût pour le spectacle vivant chez l’enfant et l’adulte. Elle a contribué à son éducation sous la forme d’un parcours favorisant la rencontre et permettant aux participants dʼêtre à la fois acteurs et spectateurs et encouragé également la formation des enseignants et des éducateurs.

Dans ce cadre, de janvier à mai 2012 les chorégraphes se sont rendus dans les établissements scolaires de Besançon (FR), Audincourt (FR) et Les Breuleux (CH).

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D’autre part HAKAMA a été présentée en représentation publique le 4 mai 2012 à Moutier dans le cadre du festival évidanse.

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LECTURE - DEMONSTRATION: AIKIDO ET DANSE CONTEMPORAINE
Vendredi 2 mars 2012 - 19h - studio2 - Rue du Valentin 35, 1004 Lausanne​
Dans le cadre du projet de sensibilisation " Qu’est-ce que la danse contemporaine ? ", le studio2 propose au public de découvrir la danse contemporaine par l’intermédiaire d’une autre discipline qui la nourrit (peinture, hip-hop, sport, littérature, etc) en organisant une série de lecture-démonstrations.

Pour sa première conférence, le studio2 a invité Nicholas Pettit et Corinne Rochet, chorégraphes de la Cie Utilité Publique, à présenter le processus de réflexion et de ré-interprétation de l’aïkido opéré pour l’écriture gestuelle de leur pièce.

Il ont été accompagnés de Christine Venard, professeur d’aïkido, à qui ils ont fait appel pour intervenir pendant le processus de création d’“Hakama”.

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Modérée par Raphaëlle Renken et illustrée par des démonstrations de Christine Venard et des danseurs, la discussion a amené le public, les amateurs et les pratiquants d’aïkido à comprendre la danse contem-poraine via leur connaissance pré-existante de l’aïkido.

2020 2019 2018 2017

WORKSHOPS

September to décembre 2017

The choreographers Corinne Rochet, Nicholas Pettit, the dancers Mickaël Henrothay-Delaunay and Iris Barbey gave workshops (45 minutes) each week to circa 15 residents of intitution Mont-Calme in Lausanne.

DANCED INTERLUDES - DANSE A TOUS LES ETAGES !

9 Décember 2017 - EMS MOnt-Calme - Lausanne

Danced interludes will be proposed in residents rooms and in the floors of intitution Mont-Calme in Lausanne.

2016

WORKSHOP CONTEMPORARY DANCE AND PLASTIC ARTS

January the 11th to the 15th 2016 - Arsenic, Lausanne

In the framework of the Activité Culturelles de la Ville de Lausanne, The Co. Utilité Publique and the Arsenic chose to collaborate and propose a workshop with Corinne Rochet and Nicholas Pettit in a professional space. Inspired by MORPHOSES, creation for 2015 of the company, these workshops will invite the children to work about the dancing body and the paper, both elements of MORPHOSES.

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​2015

WORKSHOP “DANCING AFTER 60” - Fête de la Danse 2015

Sunday May 10th - Arsenic, Lausanne

Since 2013, the Co. Utilité Publique gives workshops to resident of institution Mont-Calme in Lausanne. Each week, circa 15 residents attend these workshops. For the 2015 Fête de la Danse, seniors and public are invited to discover this workshop.

WORKSHOP HIP-HOP AND CONTEMPORARY DANCE
In the framework of the Activité Culturelles de la Ville de Lausanne, the company will give 15 dance workshops for 15 classes from schools in the Lausanne area during the months of March and April 2014.

WORKSHOPS

January - April 2015

The choreographers Corinne Rochet, Nicholas Pettit and Mickael Henrothay-Delaunay give workshops (45 minutes) each week to circa 15 residents of intitution Mont-Calme in Lausanne.

​2014

STRESS BIOLOGY in Festival YEAH YEAH YEAH

A version with 14 dancers where creation and mediation meet

September-October 2014 - Zurich

During Yeah Yeah Yeah Internationales Zürcher Festival, Corinne Rochet and Nicholas Pettit presented STRESS BIOLOGY with 14 dancers (professional, semiprofessional and amators) from Zürich. With two professional dancers of the company, the two choreographers have rebuilt this piece during 10 days. Two representations were presented on October the 3rd and 4th in Rote Fabrik.

More informations on this version

Around the show FONTAINE JE BOIRAI DE TON EAU

WORKSHOP​

October-November 2014

During two months, thechoreographers Corinne Rochet and Nicholas Pettit dave 20 contemporary dance workshops to 20 classes in the framework of the choreography “Fontaine, je boirai de ton eau”, a performance for children aged from 7 and more.

The creation was presented on october the 31st and november the 1st in Festival Tanz in. Bern and from november the 26th to the 29th in Théâtre Les Halles in Sierre. Over all, more than 510 children were initated to contemporary dance.

WORKSHOPS

September-December 2014

The choreographers Corinne Rochet, Nicholas Pettit and Mickael Henrothay-Delaunay gave workshops (45 minutes) each week to circa 15 residents of intitution Mont-Calme in Lausanne.

Around the show STRESS BIOLOGY

WORKSHOP HIP-HOP AND CONTEMPORARY DANCE
With in the framework of the choreographic work “STRESS BIOLOGY” presented at the Arenic in Lausanne, we will give dance workshops for 15 classes from schools in the Lausanne area during the months of March and April 2014.

DANCED INTERLUDES - DANSE A TOUS LES ETAGES !

March 29th and April 2014 12th - EMS MOnt-Calme - Lausanne

Danced interludes will be proposed in residents rooms and in the floors of intitution Mont-Calme in Lausanne.

WORKSHOPS

February-May 2014

The choreographers Corinne Rochet, Nicholas Pettit and Mickael Henrothay-Delaunay gave workshops (45 minutes) each week to circa 15 residents of intitution Mont-Calme in Lausanne.

CORPORAL WORKSHOP

February 12th and 15th

Arsenic - Lausanne

30 minutes before the show STRESS BIOLOGY (2014), Corinne Rochet, choreographer, will give a corporal workshop.Registration on info@arsenic.ch

2013

WORKSHOPS

September-December 2013

Corinne Rochet and Nicholas Pettit, choreographers of Co.Utilité Publique, gave workshop (1 hour) each week to circa 15 residents of institution Mont-Calme.

WORKSHOP HIP-HOP AND CONTEMPORARY DANCE

November 2013 8th

2 dance workings (2 hours) at Studio2 (Lausanne - CH) from secondary school of Renens.

Around the show Fontaine, je boirai de ton eau

“Dance and youg audience” - September 10th - Berne (CH)

During this day organized by RESO (Réseau danse Suisse), the Compagny Utilité Publique and le petit théâtre de Lausanne will presented their collaboration and experiences in dance and young audience with their piece Fontaine, je boirai de ton eau.

WORKSHOP​

With in the framework of the choreographic work "Fontaine, je boirai de ton eau " a childrens show for ages 7 and up, presented at the petit théâtre in Lausanne, we gave danced workings for 20 classes from schools in the Lausanne area during the months of February and March 2013. 395 children participated in dance worshops.

A public workshop was organized in La Chaux-de-Fonds the 23th October (7pm to 8.30pm) as part of the shows at ESPACE DANSE in Neuchâtel (Hiver de Danses) the October 2013 26th and the 27th.

2012

Around the show Hakama​

The Co. Utilitie Publique is thrilled to actively take part in éviDanse, a collaboration between the interjurassien Cultural Centres, the association Danse! and the National Centre for Choreography of Franche-Comté in Belfort.

The two choreographers, Corinne Rochet and Nicholas Pettit, were selected to take part in an artistic residence in local school establishments. The residence includes a meeting between the artists and the teachers, choreographic workshops for the pupils and teachers and a final meeting with all the schools participating.

The project helps to create an interest in live performance with in the children and adults who take part and contributes to their education by taking a form which favours encounters with in the group and allows the participants to be, at the same time, actor
and spectator during the work process. It also broadens aspects of teacher training.

For this project, the choreographers will work with schools in Besancon (FR), Audincourt (FR) and Breuleux (CH). Finally the participants will all have a chance to see the show, HAKAMA, in Moutier on the 4th of May 2012 during the festival éviDanse.

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LECTURE - DEMONSTRATION: AIKIDO AND CONTEMPORARY DANCE
Friday March 2, 2012 - 19h - studio2 - Rue du Valentin 35, 1004 Lausanne​

With in the framework of the mediation project “What is contemporary dance? “, the studio2 proposes to look
at contemporary dance via another discipline which supports it (painting, hip-hop, sport, literature, etc) by organizing a series of lecture-demonstrations.

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For its first conference, the studio2 invites Nicholas Pettit and Corinne Rochet, choreographers of the Co. Utilité Publique, to present how they used aikido in their choreographic process to create movement for their show.

They will be accompanied by Christine Venard, professor of aikido, with who they worked with during the creation process of “Hakama”.

Arbitrated by Raphaëlle Renken and illustrated with demonstrations by Christine Venard and the dancers, the discussion brings the audience, amateurs and experienced students of aikido, to understand contemporary dance via their preexistent knowledge of aikido.​​

Presse

Journal d’elle
Article – 04/11/2011
Steckborn – Regionalkultur
Ursula Litmanowitsch

… « Heimlicher Höhepunkt

Schlicht und schön, stark und stimmungsvoll ist Corinne Rochet in « Journal d’elle ». Die mimisch wie körperlich ausdruckstarke Darstellerin zeichnet die Kräfte zwischen Beherrschen und Loslassen, zwischen Abwehren und Aufgeben in ungeahnter Dichte nach. Man ist versucht, diese Produktion von Corinne Rochet und Nicholas Pettit mit der spannenden Musikkomposition als heimlichen Höhepunkt des Abends zu sehen. » …

M.E.S.T.
L’express - juillet 2010
Parodie chorégraphiée des séries télévisées

«M.E.S.T», nouvelle création de la compagnie Utilité publique, surfe sur la vague des séries télévisées américaines. Le chorégraphe Nicholas Pettit propose un spectacle hors normes qui joue des codes télévisuels et tire parti d’une scénographie ultra étudiée. Suspense garanti!

La compagnie lausannoise Utilité Publique hume l’air du temps. On connaît son langage franc, son humour latent, sa posture sérieuse et ses reflets glossy. Fidèle au festival Scène Ouverte avec entre autres «Fizz» en 2006 et «Alright Love» en 2007, elle s’illustre cette année avec «M.E.S.T», dansé ce soir, demain et mercredi à la Maison du Concert.
Chorégraphie créée en 2009, inspirée des séries télévisuelles comme «Six Feet Under», «Twin Peaks» ou encore «Nip /Tuck», elle s’annonce comme un des points forts du festival.
Nicholas Pettit, son chorégraphe, avoue être littéralement obnubilé par ces séries américaines: «Je suis stupéfait de constater le pouvoir qu’elles ont sur mon comportement, elles me plongent dans une passivité déconcertante. Je me retrouve bloqué à dévorer plusieurs épisodes à la suite. Cela relève d’un sentiment dépendance qui traduit un phénomène social et culturel fascinant. En partant de ce constat, j’ai essayé de comprendre leurs codes, leurs procédés de conception et de les appliquer à des objets chorégraphiques».
Pour cela, il a intensément travaillé avec le scénariste Julien Sulser. Ce dernier a articulé un récit autour de la mort d’un boucher qui dans son testament invite ses enfants – des citadins cosmopolites n’ayant plus aucun lien avec la boucherie – à apprendre la découpe de la viande et faire perdurer son enseigne. Au fur à mesure de l’apprentissage, leurs passions s’aiguisent et à l’extérieur la situation du monde se dégrade, forçant les protagonistes à vouloir s’approprier le commerce pour eux seuls afin de survivre. La famille Siccone bascule ainsi dans des relations de plus en plus tordues. Cannibalisme, inceste, tous les ingrédients sont là pour accrocher le spectateur. Dans cette optique, Nicholas Pettit a longuement travaillé les «impro-composés» avec ses danseurs, Corinne Rochet, Anne Carrard, Géraldine Chollet, Michael Henrotay-Delaunay et Florian Berger, afin d’évacuer le superflu jusqu’à toucher une animalité profonde. Pensée comme une opération marketing, cette «série-chorégraphiée» en trois actes use de toutes les ficelles pour se faire remarquer. Ceux qui se trouvaient place des Halles ce samedi en fin d’après midi ont peut-être remarqué «L’arrivée des stars», préambule-performance à «M.E.S.T», dans lequel les six danseurs cramponnés à leurs rôles fictifs de vedettes de la série ont paradé en tenues de spectacle. Et pour ceux qui ne les auraient pas vus, une petite visite sur le site internet www.mest.utilitepublique.ch s’impose. A découvrir: une bande-annonce fracassante, les extraits des épisodes, les profils des héros et d’autres goodies. /PXS

M.E.S.T.
Article - 14/09/2009
Un festival qui démarre sur le mode de la série TV
DANSE
Le Festival international de Lausanne débute aujourd’hui avec M. E. S.T.,
un feuilleton chorégraphique de la Compagnie Utilité Publique.

«Mon père s’appelait Al Siccioni. Ce n’était pas seulement un grand homme, mais aussi un grand boucher…» En prélude saignant à M. E. S. T. , chorégraphie en 3 épisodes, le site internet de la compagnie lausannoise Utilité Publique* dévoile un peu de l’humour grinçant du spectacle.
«Le public a accès à notre site pour suivre l’évolution des épisodes, mais ce n’est pas nécessaire pour pouvoir entrer dans la série, note Nicholas Pettit, chorégraphe lausannois. Avant chaque représentation, il y aura un résumé de l’épisode précédent. » En ouverture de la manifestation, M. E. S. T. promet du suspense avant de se dévoiler en intégralité en clôture. Nicholas Pettit se dit fasciné par l’univers des séries télévisées. «Tout le monde a été un jour ou l’autre happé par Six feet under, Sex in the City ou Les Experts, s’exclame-t-il. Les scénarios sont bien construits, avec du rythme, une musique obsédante. J’ai voulu reprendre ces aspects et les reproduire en art vivant.»
M. E. S. T. a été conçu en collaboration avec les interprètes Anne Carrard, comédienne, Corinne Rochet, Géraldine Chollet et Mickaël Henrotay-Delaunay, danseurs, et Florian Berger, artiste de cirque. «J’entremêle les disciplines pour enrichir la danse», observe le chorégraphe. Julien Sulzer a écrit le scénario de cette série «vivante» qui parle d’une famille de bouchers dont le père vient de mourir. Ses enfants se disputent sa succession. Hémoglobine, viande froide et humour noir sont au programme !
CORINNE JAQUIÉRY

M.E.S.T.
Article - 16/09/2009
Défilé de stars au Festival de Sévelin
CRÉATION - Coup d’envoi mardi du Festival international de danse de Lausanne, avec le premier épisode de M. E. S. T. Rigolo.

Le chorégraphe Nicholas Pettit a réussi le pari de créer un petit événement glamour autour de son nouveau spectacle, M. E. S. T. , qui ouvrait mardi soir le Festival international de danse de Lausanne. M. E. S. T. ? Une série de trois pièces qui interrogent les secrets de fabrication des feuilletons télévisés en théâtralisant la vie d’une famille de bouchers. Avant d’entrer sur scène pour y interpréter le 1er épisode, les vedettes fictives ont fait leur cinéma à l’extérieur de la salle, sous les regards amusés et intrigués des spectateurs rassemblés devant le tapis rouge.
Entre deux ronflements de moteurs de voitures de luxe – Maserati, Lamborghini ou Aston Martin –, l’animateur Ivan Frésard recueille leurs confidences devant une caméra de télévision. Le public découvre ainsi Carmela Strong, diva espagnole incarnée par Corinne Rochet, perverse dans son personnage de petite fille montée en graine; Brigitte, sa rivale mystique jouée par Géraldine Chollet, dangereuse séductrice; Lia Still, rockeuse née en Laponie interprétée par Anne Carrard (drôlissime!); T. C. Boy, cow-boy urbain, joué par Michaël Henrotay-Delaunay, inquiétant en boucher ensanglanté, et enfin John Nox: une vedette allemande aimant la vodka, habité avec souplesse par l’artiste de cirque Florian Berger.

Retour sur scène: dans un décor simple et ingénieux en forme de courbe immaculée, les cinq protagonistes se retrouvent autour d’un réfrigérateur dans lequel refroidit le père mort. Posant d’abord comme pour une photo, les artistes sortent lentement du cadre, évoquant entre petites touches et amples mouvements fluides les prémisses d’un règlement de comptes pour l’héritage. A la fin de ce premier épisode, le suspense est là: un homme à tête de taureau a été tué… Pourquoi? A suivre …
CORINNE JAQUIÉRY

M.E.S.T. 25.03.09
La série télé comme procédé de création Auteur : Dominique Martinoli
Une nouvelle production par épisode de la Cie Utilité Publique

Peut-être l’avez-vous également reçu, ce mail parmi tant d’autres annonçant il y a un mois l’ouverture du site MEST par la Cie Utilité Publique. Premier réflexe, cliquer. Tiens, tiens, un site internet exclusivement conçu pour une création? Une série chorégraphique en 3 épisodes dont on peut suivre les répétitions en direct, donner son point de vue et télécharger photos et fonds d’écran? Mais, à mi-février, MEST présentait un graphisme agréable et une navigation en franglais laissant deviner un mélange curieux entre jeu ou théâtre en ligne, commerce et site participatif. Un peu de patience, celui-ci serait mis à jour régulièrement…
Aujourd’hui on y trouve quelques infos supplémentaires, des interviews, une bande son, un synopsis et une présentation des personnages, etc. Mais le tout reste assez énigmatique. Et ça ne ressemble en rien aux habituelles créations chorégraphiques. N’ayant plus la patience d’attendre, nous avons cherché auprès de Nicholas Pettit, chorégraphe et fondateur avec Corinne Rochet de la Cie Utilité Publique, quelques réponses.
«MEST veut dire quelque chose, mais je ne suis pas content de cette signification et j’en cherche une autre. Je n’ai pas encore trouvé, ça se saura avant la première!» Il cultive le mystère ce jeune créateur venu d’Angleterre il y a 10 ans pour travailler comme interprète pour Philippe Saire d’abord, Arthur Kuggeleyn, Nicole Seiler ou Gaspard Burma ensuite. Mais Nicholas Pettit enseigne également, aux professionnels comme aux amateurs. Il a de plus fondé avec Corinne Rochet Le Marchepied, à la fois compagnie et formation en danse contemporaine. Leur travail a d’ailleurs été récompensé en 2007 par le Prix de l’Eveil de la Fondation vaudoise pour la culture.
«Un procédé inédit, c’est un petit peu gros» avoue Nicholas Pettit avec son bel accent anglais. «Les arts plastiques l’ont peut-être utilisé mais pas la danse contemporaine. L’idée de MEST est de tester quelque chose de nouveau, de se baser sur la façon de faire des séries télévisées. Mettre tout en place avant le tournage, scénario, décors, musiques, personnages et hop on pousse la danse dans ce cadre. Il n’y a pas de surprise parce que tout est écrit à l’avance. Mais dans ce deuxième temps vient le travail avec les danseurs et c’est mon boulot de faire en sorte qu’ils incarnent au mieux les personnages du scénario.»
«Au lieu du texte, il faut travailler la façon de bouger, l’animalité. Je veux me couper de la manière habituelle de créer en danse, d’où cette idée de scénario. Bien sûr il y aura un côté théâtral, les interprètes vont parler et ce n’est pas pour rien qu’il y a une comédienne, Anne Carrard, dans cette production. Nous travaillerons la voix de manière brute. Nous irons chercher des sonorités dans le ventre, comme des gémissements, plutôt que de dire «Je suis en colère».»
Et de poursuivre sur sa façon de concevoir la danse: «Je ne vais pas choisir une forme codifiée de danse. Bien sûr le danseur peut utiliser sa technique pour apporter la sensation de ce que je veux. Car pour le moment nous cherchons les personnages par des improvisations et des mises en situation. D’autres, avant moi, ont travaillé de cette manière et il y aura beaucoup de référence à la danse théâtre. Je n’ai pas l’intention de renouveler la danse. Mais notre défi est de replacer ses personnages dans quelque chose de très fixe, une histoire très concrète écrite à l’avance. Moi, les danseurs, toute l’équipe artistique sait déjà qui va vivre et qui va mourir. Ce qui m’intéresse c’est comment montrer cela par le biais de la danse, comment glisser d’une scène à l’autre.»
«MEST est une nouvelle manière de mettre en place une chorégraphie, une nouvelle façon de créer. Je pense que la danse à sa propre dramaturgie. Mais j’avais envie de tester la compatibilité avec une narration telle qu’on le fait au théâtre ou dans les séries télé justement. Qu’est-ce que cela apporte à la danse contemporaine? Comment enrichir notre métier? J’espère que cette création sera à la hauteur de ses intentions. En tout cas j’ai beaucoup de plaisir avec cette équipe!»
«J’ai choisi d’impliquer les spectateurs parce que moi-même je ne peux m’empêcher de regarder les séries à la télé. Je suis dépendant et ça m’énerve! Je deviens statique, sans volonté et regarde trois séries en un soir. J’avais envie de détourner les stratégies qu’utilisent la télévision et laisser le public découvrir le processus de création, la fragilité qu’il y a dans la construction de la pièce. Mais aussi lui permettre de réagir. Nous sommes en train de développer un système de vote par sms. Les spectateurs pourront changer une action par exemple mais pas le scénario. C’est frustrant dans les séries de ne pouvoir intervenir comme spectateur.»

Si «le désir constant de partager, sensibiliser et rendre accessible la danse contemporaine à un public averti comme non averti» est un des leitmotiv de cette compagnie, la nouvelle création y répond totalement. Cette attention portée aux phénomènes sociaux, et ici télévisuels, mélangée aux possibilités interactives et participatives des nouvelles technologies promet une belle expérience de rapprochement avec les spectateurs. En attendant la première en septembre prochain et pour nous tenir en haleine, des bribes de répétitions et autres seront à découvrir à fin mars, mai et juin sur le site internet. En juillet un avant-goût sera donné dans les rues de Neuchâtel à l’occasion du festival scène ouverte.

FIZZ
Critique - Aerowaves - 20 janvier 2007
Fizz is fascinating! Corrine Rochet’s choreography initially fools you into thinking it’ll be a tedious watch, but somehow she manages to hold you for thirty full minutes and leave you thinking about her work long after its over. Dancers Anne Delahaye and Nicholas Pettit are superb and confident performers, whether as marionette-like figures caught in the endless loop of an oppressively regulated life, or playing wildly hedonistic rock stars sucked into a vortex of narcissism and self-indulgence. The obsession with pleasure-seekingis explored with great humour; rituals of lust and glamour are parodied with leopard-print boxer shorts and faux fur coats.
Amidst all this sarcasm, the bored and restless Delahaye’s declaration ‘Totally perfect!’ resonates as a witty tautology with depth.
http://www.theplace.org.uk/?lid=5528

FIZZ
Interprétes trés natures
L EXPRESS - DDC - 17 juillet 2006
“… FIZZ, c’est le coup de foudre. Ce n’est pas un style mais une demarche pluridisciplinaire qui va vers une nouvelle forme de spectacle. Corinne Rochet, du Collectif Utilité Publique de Lausanne, “utilise” à bon escient les dons naturels, ainsi que les techniques de ses exécutants, classique ou contemporain, pour enrichir la chorégraphie moderne.
D’abord une musique techno assaisonne " FIZZ”. Deux personnages, Anne Delahaye et Nicholas Pettit, articulés comme des robots s’agitent en scène. Ils ont des gestes, des gags, très cocasses. L’un et l’autre démontrent de subtils talents de comédiens.
La chorégraphe Corinne Rochet, imaginative et constamment mobile, enchaine des figures variées, de vrais morceaux de danse et des moments de droleries, tels les mots, hors contexte, ou les discours pseudo-intellectuels jamais terminés. Elle laisse place a l’improvisation, suscitée par les réactions, potentielles du public.

FIZZ
L’oeuvre au noir des choregraphes
24 heures - Jean-Pierre Pastori - 15 juillet 2006
" …Sur quoi elle mâchure ses bras et ses jambes avant de s’étendre au sol en le maculant à son tour. Fort!
La dernière oeuvre au programme - un duo de Corinne Rochet réglé pour et avec Anne Delahaye et Nicholas Pettit - ne l’est pas moins.
Le support sonore met d’emblée en condition: le bruit de surface d’un disque qui gratte et toque… En corrélation, deux silhouettes se désarticulent; la tête de l’un est secouée, les jambes de l’autre tremblent. Mais rapidement le pur mouvement s’étoffe de rapports interpersonnels assez anecdotiques. La musique se debride aussi. Une frénésie gesticulatoire saisit tout le plateau, sourire et rire à la clé. Présenté comme la première partie d’un diptyque qui se complètera, la saison prochaine, d’une piece pour six danseurs, FIZZ est pour le moins prometteur."

FIZZ
Entdeckungsreisen - Doppelabend im Tanzhaus Wasserwerk
NZZ - Felizitas Ammann - 24 Fevrier 2006

" … Le Collectif Utilité Publique, das sind die Lausanner Corinne Rochet, Nicholas Pettit und Karine Grasset. Sie sind in den Kosmos der Kindheit eingetaucht und haben uns zwei unerschrockene Exemplare (hinreissend : Anne Delahaye und Nicholas Pettit) auf die Bühne gestellt. Da stehen sien un herum, lassen ihre Körper nach Belieben zucken, üben sich unbeholfen in bekannten Posen oder drehen zu Rockmusik mächtig auf « FIZZ » zeigt das reine (kindliche) Vergnügen – aber auch die Katastrophen, wenn das Lustvom Realitätsprinzip eingeholt wird. Die Choreographie von Corinne Rochet wird zunehmend komplexer, ohne dabei ihre Leichtigkeit zu verlieren : Denn die von Erwachsenen gespielten Kinder beginnen ihrerseits, Erwachsene zu spielen und entlarven dabei unverfroren bekannte Posen, Gesten und Klischees. Das alles tun sie mit einem Ernst und einer Sturheit, wie sie nur Spielenden eigen ist « FIZZ » ist eine umwerfend komische, dabei vielschichtige Befragung unserer Gesellschaft aus ungewohnter Sicht."